Daha önce, " İğne işi" bölümünde ve "" alt bölümünde " Kil modelleme"Bu işlemle ilgili bazı temel bilgileri açıkladığımız yer. Ve yorumlardan birinde, kil modelleme yöntemlerinden biri hakkında - Dymkovo oyuncağı hakkında daha ayrıntılı bilgi verme isteği vardı. Bu makaleye dönüşen büyük miktarda veri göz önüne alındığında yanıt yorumu - “ Dymkovo oyuncak - üretim temelleri". Hangi, buna göre, konuşmaya devam edeceğiz.
Hemen bir Dymkovo oyuncağının gerçek yaratımının, bu geleneklerin nesilden nesile aktarıldığı Kirov Bölgesi, Dymkovo köyünden kalıtsal ustalar tarafından ustalaşılabileceği söylenmelidir. Yani makalede herhangi bir özel sır bulamayacaksınız. Ancak en temel temelleri tanımlamaya çalıştık - böylece herhangi bir kişi bunları alabilir ve bir oyuncak yapabilir. Buna göre, eğer başarılı olursak / başarısız olursak, lütfen incelemeler yazın - böylece gerekirse materyali düzeltebiliriz. Pekala, şimdi başlayalım.
Dymkovo oyuncak - üretimin temelleri aslında çok basittir. Kısacası, bu yöndeki tüm eski oyuncaklar ortak bir ayrıntıda farklılık gösteriyordu: gürültü yapabilirlerdi: ıslık, gümbürtü, çatırdama vb. Ve eski atalarımız biraz gürültü yapmayı sevdikleri için değil (bu da 🙂 olsa da) Yani kötü ruhların gerçekten gürültüyü sevmediğine inanılıyor. Doğal olarak bahar geldiğinde, zirai çalışma zamanı geldiğinde, tarlalarda ve bahçelerde kötü ruhlara kesinlikle ihtiyaç yoktur. Oysa kış mevsiminde yeryüzünde yeterli miktarda kötü ruh birikir (genel olarak kış, dedikleri gibi, karanlık güçlerin zamanıdır). Ve atalarımız bu kötü ruhlarla başa çıkmak için ellerinden geleni yaptılar. Özellikle, çok yüksek ses, ıslık, vuruş vb. Yapmanın gerekli olduğu tatiller düzenlemek. Ruhlar gürültüden korktu ve ortadan kayboldu. Görev tamamlandı.
Dymkovo oyuncak, bu gürültü aletlerinin çeşitlerinden biridir. Böylece, Vyatichi (bu yerlerden bir Slav kabilesi) “Panise Dance” tatil geleneğine sahipti. Adından da anlaşılacağı gibi, tatil açıkça gürültülü ve kirli değildir. Sırasıyla,
Dymkovo oyuncağının kökeni ve tarihi, üretim ve satışlarının zamanlandığı eski Islık Dansı kutlamasından ayrılamaz. Dymkovo oyuncaklarının en eski türleri muhtemelen topları veya nispeten küçük çaplı (6-10 cm), içi boş, içinde bezelye yuvarlanan "topları" içermelidir, renk kombinasyonlarında güzel bir çıngırak sesi çıkarırlar: beyaz sıralar siyah zemin üzerine uygulanır, kırmızı ve leylak veya beyaz, mavi ve kahverengi lekeler - bezelye.
Gürültü işlevlerine ek olarak, Svistoplyaska'da kil topların yuvarlanması, eski bir ayinin geç bir modifikasyonuydu: doğurganlık büyüleri - yumurtaları yuvarlamak. Dymkovo oyuncağının eski bir katmanı, esas olarak hayvanlar şeklinde yapılmış ıslıklardan oluşur. Önde bir hayvanın karakteristik belirtileri olan, arkada düdük şeklinde konik uçlu küçük figürinlerdir.
Yani, Dymkovo oyuncağının orijinal özelliği, gürültü yapma, ıslık çalma yeteneğidir. Bugün “gürültü” bir Dymkovo oyuncağının zorunlu bir özelliği değildir. Ancak modern oyuncakların renkleri ve şekilleri oldukça doğru bir şekilde korunur.
Dymkovo zanaatkarları, kıyafetlerin özelliklerini keskin bir şekilde fark ettiler ve gözlemlerine dayanarak, şartlı formda görüntüler yarattılar. Zamanla moda, halk tarzının özelliklerini kaybederek daha evrensel hale geldi ve Dymkovo oyuncağı, geçmiş dönemlerin kıyafetlerinin eşsiz bir yansıması olarak kaldı. Bireysel detayların anlamı yavaş yavaş unutuldu: elbiselerdeki altın işlemeler, altın apoletler ve siparişler, figürü renkli ve etkileyici kılan anlaşılmaz noktalar haline geldi. Artık hiçbir anlamı olmayan yerlere bile taşındılar - keçilere, geyiklere, hindilere, onlara bir tür saf güzellik, neşeli ve neşeli verdiler. Yavaş yavaş, Dymkovo oyuncağının bu dekoratif tarafı giderek daha fazla ortaya çıktı ve sonunda onu şimdi sahip olduğumuz şeye dönüştürdü - tamamen dekoratif bir heykel.
Buna göre, Dymkovo oyuncağının ayırt edici özellikleri:
- belirli stilize formlar
- Beyaz arkaplan
- parlak boyama.
- mümkünse - gürültü yapma yeteneği, ıslık.
Tabii ki, bilenler ve uzmanlar bize Dymkovo oyuncakları ve diğerleri arasında yüzlerce (ve belki birden fazla) fark söyleyebilirler. Ancak amacımız - bir Dymkovo oyuncağı yapmanın temelleri - bu farklılıklar yararlı olmayacaktır. Aslında ana bölüme geçiyoruz:
Dymkovo (Vyatka) oyuncağı yapmanın temelleri
Muhtemelen zaten anladığınız gibi, bir Dymkovo oyuncağı yapma süreci 2 büyük aşamada gerçekleşir:
- Gerçek formu oluşturmak.
- Bu formu boyama.
İlk adımla başlayalım. Dymkovo oyuncağının şeklini oluşturmak için geleneksel olarak yerel kil ve nehir kumu kullanılmıştır. Doğal olarak, Vyatka Nehri'nden gelen kil herkese açık değildir, bu nedenle insanlar ikame kullanır. Amacınız Dymkovo oyuncağının geleneğini doğru bir şekilde yeniden üretmekse, kırmızı kil ve kumun yanı sıra ürünü bir kül fırınında ateşlemeniz gerekir. Bu tür kil işleme yöntemleri herkese açık değildir, bu nedenle atalarımızın ilkelerinden daha da sapacağız 🙂
Yani, bir Dymkovo oyuncağı oluşturmak için malzemeler.
Prensip olarak, size sunulan herhangi bir materyali kullanabilirsiniz:
- senin için uygunsa sanat kili- o zaman kullanabilirsiniz - sadece bitmiş ürünlerin sudan korktuğunu unutmayın. Ayrıca kilin uzun süre kuruduğunu (ve boyamadan önce kurutulması gerektiğini) dikkate almalısınız.
- senin için uygunsa hamuru aynı zamanda normal bir malzemedir. Ancak su itici özellikleri nedeniyle, hamuru boyamak hala bir zevk olduğundan, bu en iyi seçenek değildir.
- Modern koşullarda, erişiminiz varsa en iyisidir. kendiliğinden sertleşen polimer kil. Sanat mağazalarında, sıradan kil gibi çalıştığınız farklı renklerde bu tür briketler satılmaktadır - ancak ateşlemenize gerek yoktur, bu kil polimerize olur ve sudan korkmaz. Ayrıca, bu tür kil ile çalışırken eller ıslak olmalıdır.
- Ek olarak, daha ekonomik bir yol, bir Dymkovo oyuncağıdır. Tuz hamuru. Tuzlu hamur hakkında daha fazla bilgiyi “Tuzlu Hamur - Tarifler ve Modelleme Yöntemleri” yazımızdan okuyabilirsiniz. Bitmiş ürünün sanat formlarının mega hassasiyetine ve karmaşıklığına ihtiyacınız yoksa, bu harika bir malzemedir. Kuruması da uzun sürse de.
Dört tür malzemenin tümü plastisitede benzer olduğundan, farklılıkları üzerinde durmayacağız. Malzemeyi alan ve birkaç deneme oyuncağı yapan herkes, eksik noktaları bağımsız olarak belirleyecektir. Bir Dymkovo oyuncağını şekillendirmenin genel sürecine odaklanacağız.
Bir Dymkovo oyuncağını şekillendirme süreci.
Bu süreç birkaç adıma ayrılabilir.
sıfır adım Örnek seçimi, kopyalamak istediğiniz bitmiş ürün. Kopyalamayı sevmiyorsanız hemen doğaçlama yapabilirsiniz. Ama önce bitmiş ve en çok beğenilen birkaç ürünü kopyalamak daha mantıklı. Seçilen örnek zihinsel olarak bileşenlere ayrılmalıdır. Tabanı seçin, şeklini değerlendirin. "Eklentileri" seçin - kuyruklar, kanatlar, toynaklar, bacaklar, etekler, külbütörler, kafalar - tabana bağlı her şey.
İlk adım Yapı temeli. Her Dymkovo oyuncağı, yakından bakarsanız, bir tabandan oluşur - bir gövde. Üzerine her şeyin daha sonra “giyildiği” (tüyler, kuyruklar, kafalar, etekler vb.). Taban, küresel bir şekle sahip bir kil yığınından oluşturulur. Yani, önce ihtiyacınız olan boyuttaki topu yuvarlamanız gerekir. Daha sonra bu topu gelecekteki oyuncağın gövdesinin genel şekline göre deforme edin (gerin, düzleştirin, çekin). Deformasyon ne kadar pürüzsüz olursa, şekil o kadar iyi olur, girintiler, talaşlar ve diğer hızlı gerilme kusurları olmaz.
İkinci adım ekler yapmak. Buna inanmayacaksınız, ancak eklerin temeli de sadece taban boyutundan daha küçük olan kil toplarıdır. Yani, topu yuvarlamanız ve yavaş yavaş istenen şekil yönünde deforme etmeniz gerekir. Bu arada LÜTFEN DİKKAT: İlk birkaç oyuncak eğitici oyuncaklardır. Bu nedenle, üretimlerinde kalite için herhangi bir özel gereksiniminiz olmamalıdır. Formların doğruluğu, incelik ve uyum için gereksinimler, yalnızca kil ile çalışırken biraz beceri ile ortaya çıkmalıdır.
Üçüncü adım - birleştirmek vücut ile ekler. Bunu yapmak için, "uzuvlar" vücuda bastırılır. Daha sonra belirli miktarda kil ve normalden biraz daha fazla su yardımıyla uzantılar ve vücut arasında yumuşak bir geçiş oluşturulur.
Şimdi herhangi birini ekleyebilirsiniz takı- yüzükler, toplar, sosisler, oluklar. Ve oyuncağı kuruması için boş bırakın. Bu arada kurur, bir mola verir ve Dymkovo oyuncağını boyayacağınız renkleri seçer.
Dymkovo oyuncağı için renk ve renk seçimi hakkında.
Dymkovo oyuncağındaki renkler çoğunlukla parlaktır, kavanoz renkleri karıştırılmaz. Renkleri karıştırma hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız (örneğin, kir yerine en güzel mor rengi nasıl elde edersiniz), o zaman “Doğru renk nasıl elde edilir? ". Ancak bir sanat mağazasından normal akrilik esaslı seramik boyaları aldığınız için üzülmüyorsanız, o zaman bu daha kolay olacaktır. İstediğiniz parlak renklere ihtiyacınız olacak - sarı, kırmızı, siyah, turuncu, mavi, yeşil, mor.
Doğal olarak, geleneksel olarak, Dymkovo oyuncaklarını renklendirmek için yumurta ve süt üzerindeki doğal boyalar kullanıldı. Sonra - tempera. Ama boşluğu yaratırken orijinal teknolojiyi takip etmediğimize göre neden şimdi takip edelim?
Bu nedenle, akrilik boyalar Dymkovo oyuncağı için mükemmel bir seçenektir. Bu arada, özel bir özenle, hamuru ile bile başa çıkabilirler. Artı, örneğin guaj ile karşılaştırıldığında önemli artıları - boyalar çabuk kurur ve çok dayanıklı hale gelir. Böylece beyaz bir arka plan üzerine boyadığınızda yeni renklerle karışmaz. Pekala, guaj seçtiyseniz, beyaz arka plan renginin diğer renklerle etkileşime gireceği gerçeğine hazırlıklı olun. Özellikle fırçayı birden fazla vuruş için tek bir yerde sürerseniz.
Bir sonraki aşama Dymkovo oyuncağının renklendirilmesidir.
Hangi sırayla ayrılır
- beyaz bir arka plan çizmek
- son resim.
Beyaz bir arka plan uygulamak önemli bir işlemdir. En az bir kat uygulanmazsa, bu oyuncağı boyayacağınız tüm renkleriniz, altlarında beyaz bir arka plan olduğundan çok daha soluk olacaktır. Bu nedenle iş parçasını 2-3 kat beyazla kaplamak bir heves değil, ciddi bir gerekliliktir 🙂
Buna göre, arka plan kuruduktan sonra oyuncağı boyamaya başlıyoruz. Emin değilseniz, oyuncakta kullanılacak aynı renklerle başlamak için kağıda birkaç rakam boyayabilirsiniz. Bu etkinleştirecek
- a) biraz egzersiz yapın
- b) istenen renk kombinasyonunu büyük ölçüde belirler.
Bu nedenle, geleneksel olarak renklendirmeye ihtiyaç vardır: gözler, saç (eğer bir insansa), giyim eşyaları veya doğal örtüler (tüyler, cilt). Yaptıysanız, tümsekler, sırtlar, oluklar gibi dekoratif unsurları da boyayabilirsiniz. Değilse, bunları doğrudan iş parçasının üzerine çizebilirsiniz.
Bu arada, oyuncakları dekore ederken, bir dizi makaleden tavsiyemize ihtiyaç duymanız oldukça olasıdır. Çizim nasıl öğrenilir? Kolayca! Ve özellikle şekildeki kuvvet çizgileri ile ilgili bölüm.
Bu kadar! Dymkovo oyuncağı kalıplanmış ve boyanmıştır! İstenirse kurumaya devam eder, çevre dostu su bazlı vernikle kaplanır - ve sevinin!
Dymkovo oyuncağı - basitten karmaşığa.
Metodik olarak konuşursak, oyuncakları modellemeye en basit formlarla başlamak en doğru olanıdır. Yani, örneğin ilk modelleme için bir binici seçerseniz, tam bir saçmalık alma olasılığı, örneğin bir domuz seçmenizden çok daha fazladır.
Üretimi daha kolay oyuncakları seçme ilkesi: çok fazla bedenleri ve az sayıda "ekleri" var. Yani, oyuncakta gövde ne kadar fazla ve bacaklar, kollar, kuyruklar ne kadar küçükse (ve ideal olarak, vücuda bitişiklerse ve sadece şekilde gösteriliyorlarsa), bu oyuncağı yapmak o kadar kolay olacaktır. ilk yer.
Ve tam tersine, daha karmaşık oyuncaklar seçme ilkesi, uzun uzuvların, boyunların, büyük kuyrukların ve diğer "adneksiyal" çıkıntıların ortaya çıkmasıdır.
Dymkovo zili:
Domuzlar mükemmel bir başlangıç aşamasıdır, bir gövde ve çok kısa pençeler-topuklar-kulaklardan oluşurlar.
1950'lerden domuzlar:
Geçen yüzyılın 30'larından orijinal bir oyuncak (gördüğünüz gibi, ilkelcilik ve stilizasyon Dymkovo oyuncağının temelidir):
Bu oyuncağın modern versiyonu (çok daha az ilkellik ve stilizasyon):
Bu oyuncağın daha karmaşık bir modifikasyonu (mutant at):
Bu oyuncağın daha da karmaşık bir modifikasyonu (gorynych atı):
1900'lerden sonraki komplikasyon aşaması (genellikle bilinmeyen hayvan 🙂):
Aynı oyuncak - ancak modern bir versiyonda:
Mutlu yaratıcılık!!!
Muhtemelen fark ettiğiniz gibi, bir Dymkovo oyuncağı yapma süreci basit ve mantıklı.
Ve elbette, çünkü bu oyuncağın eski zamanlardan beri yaratılması profesyonel sanatçılar tarafından değil, sadece amatörler tarafından yapıldı. Böylece herkes Dymkovo oyuncağını idare edebilir!
Dymkovo oyuncağı, Rus sanatında benzersiz bir fenomendir. Bu belki de halk el sanatları arasında en ünlü ve popüler olanıdır. Şöhreti ülkemizin sınırlarını çoktan aştı. Uzun yıllar boyunca, tek bir halk sanatı sergisi, neşeli zarif Dymkovo heykelcikleri olmadan yapamaz. Halk sanatı, özel makaleler ve makaleler ve popüler kitaplar üzerine genel eserlerde Dymkovo oyuncağı hakkında çok şey yazıldı. Ancak, bu balıkçılıkla ilgili her şeyin bilindiği söylenemez ve gelişiminin tüm yolunun gayet iyi farkındayız.
Dymkovo oyuncağının bir bütün olarak sanatsal evrimi henüz çalışılmamıştır, bazen ifade araçlarının özellikleri bazen yanlış tanımlanmıştır, gelenekler resmi anlara indirgenmiştir. Bazı ustaların isimleri unutuldu ve ortak amaca yaratıcı katkı, hatta oldukça iyi bilinenler bile ortaya çıkmadı. Müzelerin sahip olduğu seçkin eserlerin çoğu yayınlanmamıştır. Bütün bunlar sadece genel olarak halk sanatının tarihi için değil, her şeyden önce zanaatın kendisi için de önemlidir. Modern yaşamında birçok zorluk ve zorluk var. Devam etmek için, gidilen yolu iyi bilmeniz, deneyimlerini, yanlış hesaplamalarını ve hatalarını, başarılarını ve zaferlerini hesaba katmanız gerekir.
19. yüzyılda Dymkovo oyuncağının tarihinden Vyatka'dan ilk olarak 1374'te kroniklerde bahsedildi. Bu tarih şehrin kuruluş tarihi olarak kabul edilir. Volga Bulgaristan'a karşı bir kampanya yürüten Ushkuiniklerin müfrezelerinden biri tarafından 14. yüzyılda var olan bir Rus yerleşiminin bulunduğu yerde kuruldu. Müfrezede farklı insanlar vardı: Novgorodianlar, Dvinians, Ustyugians. 15. yüzyılda Vyatka feodal bir mülktü: Suzdal-Nizhny Novgorod prensliğinin bir parçasıydı, Galitsky (Kostroma) prensinin payıydı ve sonra Moskova prensi Vasily I ona sahip oldum. - Hlynov Kalesi, Hlynovice nehrinin adını almıştır. Feodal savaşlar bir kereden fazla Khlynov kentinin kuşatılmasına yol açtı, ancak kendini kararlı bir şekilde savundu ve sadece 1489'da III. İvan'a savaşmadan teslim oldu ve Moskova'ya ilhak edildi.
Bilinmeyen usta. Yürüyen şövalye. 19. yüzyılın sonu
15. yüzyılın sonunda - 16. yüzyılın başında, Khlynov nüfusu Kuzey Dvina'dan ve özellikle Veliky Ustyug'dan insanlarla dolmaya başladı. İkincisi, o sırada Vyatka'nın sağ alt kıyısında, hem Veliky Ustyug'daki yerleşimin adını tekrarlayan Dymkovskaya yerleşimini hem de nehrin taşkınları sırasında sular altında kalan yeri ve saygın adına kiliseyi kurdu. kuzeydeki Prokoshnya şehrinde ve muhtemelen ana nüfusun çanak çömlek tarafından işgali . 16.-17. yüzyıllarda ticaret yolları kuzeyden Khlynov'dan Moskova'ya, Volga bölgesine ve Büyük Perma'ya gitti. 1678'de şehirde zaten beş bin kişi vardı, el sanatları gelişiyordu.
A. A. Mezrina. Yürüyen şövalye. 1910'lar
18. yüzyılda zanaatkarların sayısı önemli ölçüde arttı. 18. yüzyılın sonunda, Khlynov'da yaklaşık yirmi zanaat türü olan dört yüz elli yedi zanaatkar vardı. O zamanlar Dymkovskaya Sloboda sakinleri çömlekçilikle uğraşıyorlardı.
Bilinmeyen usta. Ördek ıslıkları. 19. yüzyıl sonu
“Dymkovskaya Sloboda, Vyatka Nehri'nin karşısında, Shuvalov yönetimindeki bir arazi ölçme istasyonu olan mera arazisinde, hepsi ilkbaharda boğuldu; kaynak sularının sınırlarına birleştiği boyunca, öğleden sonra Vyatka kanalının eski akıntıyı kolaylaştırdığı yemyeşil çayırlarla çevrilidir; eski yapısına göre muntazam sokakları yoktur, evleri ahşaptır”, diyor eski bir el yazması.
Bilinmeyen Bay Düdük patenleri. 20. yüzyılın başları
1780'de Khlynov'da sekiz yüz altmış beş ahşap ev ve sadece altı taş ev vardı. Bu yıl, eyalet reformu ve bir ilçe ve eyalet kentinin statüsünün atanmasıyla ilgili olarak, Khlynov eski adı Vyatka'ya geri döndü. Şehir taşralıydı, nüfus okuma yazma bilmiyordu. Sadece 1786'da ilk laik okul açıldı. Vyatka, 19. yüzyılın tamamı boyunca karanlık, yarı uykulu bir ayı köşesi olarak kaldı. Burada A. I. Herzen, M. E. Saltykov-Shchedrin, V. G. Korolenko ve Rus kültürünün diğer birçok yetenekli temsilcisi tarafından sunulan siyasi sürgün yeri haline gelmesi tesadüf değil.
A.A. Mezrina (?). Yürüyüşte bir çift. Bayan bir şemsiye altında. 19. yüzyılın son üçte biri
A. A. Mezrina (?) Yürüyüş için bir çift. 19. yüzyılın son üçte biri
A. A. Mezrina (?). Bayan bir şemsiye altında. 19. yüzyılın son üçte biri
M. E. Saltykov-Shchedrin, Vyatka hakkında şunları yazdı: “Bu şehre girerken, kariyerinizin burada sona erdiğini, artık hayattan hiçbir şey talep edemeyeceğinizi, yalnızca geçmişte yaşayabileceğinizi ve anılarınızı sindirebileceğinizi hissediyorsunuz. Bu şehirden başka bir yere gidecek yol bile yok, sanki dünyanın sonu buradaymış gibi. İyi niyetli bir halk kelimesi, "Vyatka'da kendi kurallarımız var" deyişinde yerel keyfilik ruhunu yansıtıyordu. Ancak sürgün, iç direniş güçlerini doğurdu ve bürokrasinin zorlu yaşam koşulları, bürokrasisi ve keyfiliği, insanların yaratıcılığında, isyan ruhunda ve yaratıcı olma isteğinde uyandı. Vyatka köylüsü, “Biz Vyachka'yız - robyaty khvachka: yedi birinden değil, bire bir ve küçük sırt çantaları vereceğiz” dedi.
A. A. Mezrina (?). İki bayan. 19. yüzyılın son ısıtması.
Vyatka köylülerinin yeteneği, marifeti ve marifeti, yerli teknoloji, bilim ve kültürün gelişimine önemli katkılarda bulundu. Sert iklim, düşük toprak verimliliği ve toprak eksikliği, bölge halkını tarımın yanı sıra el sanatları ile uğraşmaya zorladı.
19. yüzyılda, yerel yerli köylü endüstrisinin gelişimi açısından, Vyatka bölgesi eyalette ilk sırada yer aldı. Burada sadece çeşitli el sanatları yaygın olarak değil, aynı zamanda birçok halk sanatı türü de geliştirildi: dokuma, dantel yapımı, çömlekçilik, mücevher; ama özellikle ahşabın çeşitli sanatsal işleme türleri - oymalı ve boyalı ev eşyalarından Vyatka otkhodnik ressamlarının Kuzey ve Urallar'da ünlü olduğu ev resimlerine; kabartmalardan hasır ve oymalı mobilyalara kadar güzel dokulu nesneler yaratmaktan.
Bu yerel halk sanatı türleri arasında Dymkovo kil oyuncağına özel bir rol verildi. Vyatka bölgesinin bazı tarihçileri, Dymkovskaya Sloboda'daki oyuncak üretiminin muhtemelen sadece 19. yüzyılın başında ortaya çıktığına inanıyor. Daha kesin bir oluşum tarihi için yazılı bir kanıt bulunamamasına rağmen, buna katılmak pek mümkün değil. Aynı zamanda, Dymkovo oyuncağının kökeni ve tarihi, yerel tatilden - Whistleblower'dan ayrılamaz. Kil oyuncakların ve ıslıkların üretimi ve toplu satışının zamanlanması onun içindi.
Bilinmeyen usta. Bebek banyoda. Çocuk ve köpek. 20. yüzyılın başları
Öyle olabilir, ancak 1856 tarihli "Saint Petersburg Vedomosti" deki tatil tanımının yazarının adil sözlerine göre Islık Dansı, gerçekten de "özgünlüğü ve adıyla dünyadaki tek tatil" dir. . Şimdiye kadar etnografların dikkatini çekmemiş olması şaşırtıcıdır. 19. yüzyıl boyunca yerel gazeteler, Düdük Dansının açıklamalarını yayınladı. Özünü ve bu yüzyılda tatilin kutlanmasında meydana gelen değişiklikleri hayal etmemize izin veriyorlar. Eski günlerde (19. yüzyılın başlarından önce), tatil, Razderikhinsky vadisinin yüksek bir yamacına kurulmuş bir şapelde gerçekleşen ölüler ve ölüler için bir anma töreni ile başladı. Sonra bir yürüyüş ve eğlence vardı: kil topları bir yamaçtan bir hendeğe atmak, yumruk dövüşleri, ıslık çalma, dans, tatil adına yansıdı. Bütün bunlara, "savaştan sonra kalan dulların onuruna" tatlıların ve özellikle kil bebeklerin satışı eşlik etti.
Bilinmeyen usta. İki çocuklu dadı. 19. yüzyılın sonu
19. yüzyılın ortalarında, notların yazarları “modern yaşam tarafından eski ayinlerin kalabalıklaşmasından”, Islık Dansı programının azaltılmasından, çocukların katılımcı olarak artan rolünden ve azalanlardan şikayet ettiler. geleneksel anma töreninden sonraki tüm ritüel, esas olarak oyuncak satışına yöneliktir, bu olmadan, muhtemelen tatilin kendisi sona erecektir. 1861'den beri kil topları yuvarlamayı ve eğlenceli kavgalar düzenlemeyi bıraktılar. 1888'den beri tatil adını değiştirdi - artık ıslık dansı değil, karmaşık bir antik ritüelin bir eğlence fuarına dönüşümünü gösteren ıslık. En yaşlı zanaatkar 3. V. Penkina'nın anılarına göre, son düdük 1920'lerin sonlarında gerçekleşti.
Bilinmeyen usta. Bayan. Genç bayan. 19. yüzyılın sonu
Modern araştırma, Düdük Dansını ilkbahar-yaz döngüsünün takvim tatilleri kategorisine atfetmemize ve kökeninde eski olan bu ritüellerin temel özelliklerini not etmemize izin verir. Pandemonium her yıl Paskalya'dan sonraki dördüncü Cumartesi günü yapılırdı. Daha şimdiden, genellikle Nisan-Mayıs aylarındaki belirli günlere hapsedilmesi, onu, kökenlerinde eski yeryüzü kültüyle, kışın ardından doğanın yenilenmesi ve yeniden doğuşuyla ve doğadan uyanışıyla ilişkili bir dizi geleneksel halk ritüeline yerleştirir. bahardan yaza.
Bilinmeyen usta. Genç bayan. 19. yüzyılın sonu
Hıristiyan takvimi ile çakışmasına rağmen, tüm ana öncesi ve sonrası - Paskalya halk ayinleri (Shrovetide - Paskalya - Semik - Trinity) - araştırmacılar bir şekilde ilkbahardan yaza geçiş sırasında gündönümü ve mevsimlik tarım işlerinin döngüleri ile bağlantı kurarlar, dünyanın verimliliğini artırmayı amaçlayan temel ritüelleri ile büyülü. Genellikle bu törenler ölülerin anılmasıyla birleştirildi ve tatilin kendisi Svistoplyask'ta olduğu gibi bir kilise veya şapelin yakınında yapıldı. Etnograflar, bunun takvim ayininin atalar kültüyle genetik bağlantısı anlamına gelebileceğine inanıyor. Ayinin antikliği, anma töreninden sonra gürültülü eğlencenin genellikle şarkılar ve danslarla başlamasında da görülür. Üzüntü ve eğlencenin birleşimi, hatta cümbüş bile kınamaya neden olmadı. ama olduğu gibi kabul edildi: bununla ölümü felç etmeyi ve yaşamı onaylamayı düşündüler.
Bilinmeyen usta. Bir kadın inek sağıyor. 20. yüzyılın başları
İlkbahar-yaz ayinleri sırasında doğurganlığın büyülü eylemi kahkahaydı - hayatın yeniden yaratılması, ıslık çalmak - kötü eğilimi ve özellikle yumurtaları yuvarlamanın bir yolu. Yumurta, yeni bir hayatın doğuşunun sembolüydü. Toprakla temasının dünyayı kış uykusundan uyandırması, gübrelemesi gerekiyordu. Paskalya oyunları arasında özellikle bir tepeden yerde yumurta yuvarlamak popülerdi. Islık Dansı'nda kil topların yuvarlanmasının bu eski eylemlerin geç bir modifikasyonu olduğu varsayılabilir. L. A. Dintses onu güneş kültünün kalıntılarıyla ilişkilendirdi. Birçok takvim ritüelinin, temizleme değeri olan "su kenarında" yapıldığı bilinmektedir. Belki de Düdük Dansının Vyatka Nehri kıyısında yapılması tesadüf değildi. 1824'te Alexander Bahçesi buraya yerleştirildi ve tatil onun yanında, ancak eski yerde yapıldı. Son olarak, ıslık dansı için kil bebeklerin toplu olarak yaratılmasında ve aralarında kadın karakterlerin, özellikle çocuklu hemşirelerin baskın olmasında, L. A. Dintses'in de yazdığı eski pagan doğurganlık kültlerinin uzak bir yankısının korunmuş olması mümkündür. hakkında.
Bilinmeyen usta. Ocakta 20. yüzyılın başları
Etnograflar, 19. yüzyılda ritüelizmin zaten ciddi şekilde yok edildiğini belirtiyorlar. Büyük tatiller etrafında gruplanan ve toplu olarak gerçekleştirilen ritüeller daha uzun süre hayatta kaldı. Bunun nedeni, ritüel anlam kaybıyla birlikte eğlence olarak algılanmaya başlamaları ve dönüştürülen ve yeniden düşünülen eski unsurların yenileriyle birleşmesi, tatili çeşitlendirmesi ve her birine kendi özel lezzetini vermesi nedeniyle oldu. Bazı ritüellerde, zamanla daha fazla çocuk yer aldı ve onları bir oyun olarak algıladı, bu da Düdük Dansı örneğinde de görülebilir. Svistoplyaska yerel bir Vyatka tatilidir. Bununla birlikte, iyi bilinen bir benzetme, hala Paskalya Salı günü Vistula kıyısında, iddiaya göre şehrin efsanevi kurucusu Krakus'un mezarı üzerinde düzenlenen Krakow "renkavka" da görülebilir. yumurta atarak, atlıkarıncaya binen çocuklar, oyuncak alıp satarak. Böylece, Vyatka Düdük Dansı - Islık çalmanın tüm özelliklerini özetleyerek, bu tatilin kökeninin eski olduğunu söylemek mümkün görünüyor. 19. yüzyıla gelindiğinde, zaten çok değişmişti. Hem tatilin doğasına hem de görünüşe göre ona eşlik eden kil oyuncaklara yansıyan farklı zamanların katmanları açıktır.
A. A. Mezrina. Çocuklarla bebek bakıcılığı. 20. yüzyılın başları
Müzelerde korunan en eski oyuncaklar 19. yüzyılın son on yılları ve 20. yüzyılın başlarına tarihlenebilir. Ancak daha önceki şeylerin olmaması, yerel basından gelen bilgileri bir dereceye kadar telafi edebilir. Oldukça fazlalar ve 19. yüzyıl boyunca zanaatın durumunu hayal etmemize izin veriyorlar: oyuncakların doğası, arsaları, maliyeti, üretim boyutu, diğer yerel ürünlerle, özellikle yavaş yavaş kalabalıklaşan alçıyla korelasyonu. kil dışarı. Dymkovo oyuncaklarının ilk sözü, Tümgeneral N. 3. Khitrovo'nun yukarıda belirtilen notlarında yer almaktadır. Ustyugians ve Vyatchans arasındaki efsanevi savaşı ve geleneksel hale gelen anma tatilini anlattığı bir günlük tuttu. 1811'de şunları bildirdi: “Bugün, bu günde, bütün sabah duaya ve bu unutulmaz günün geri kalanı yürüyüş ve eğlencelere ayrılmıştır. Halk gün boyu küçük ıslıklarla toplanır, ıslık çalar, sokaklarda yürür, surlarda durur, şehir çocuklarının onları toplamak için bir araya geldiği hendeğe kil toplar atar; genellikle topların başlarına vurduğu ve kanayana kadar delip geçtiği; ama bu onların eğlencelerine devam etmelerini engellemez. Savaştan sonra kalan dulların onuruna, bu yerlerde farklı renklerle boyanmış ve yaldızlı kil bebekler satılıyor. Bu tatil bu yörede Svistoplyasköy olarak anılır". Bu pasajdan, Islık Dansına katılan üç tür oyuncak olduğu sonucuna varabiliriz: ıslık, kil toplar ve bebekler. Açıklamaya bakılırsa, tatil ritüeli yeni olmaktan uzaktı ve buna kil oyuncakların katılımı da ilk aşamasından ziyade gelişmiş bir üretime tanıklık ediyor. 1811'de Dymkovo'da kil oyuncak üretiminin zaten iyi kurulmuş olduğu düşünülebilir.
A. A. Mezrina. İki çocuklu dadı. Su taşıyıcı. XIX sonu - XX yüzyılın başı.
Oyuncaklar belirli bir yerleşik ürün yelpazesine sahipti, tatil ritüeli, plastisite ve resimdeki rollerinde farklılık gösteriyordu: bunlar toplar, bireysel figürler ve gruplar, boyalarla boyanmış ve altın varak kullanarak, ucuz ve daha pahalı. Kil oyuncaklarla uğraşan mesleklerin mevsimselliği, Vyatka eyaleti dışına ihracatları ve bu zanaattan zanaatkarların belirli gelirleri not edilmiştir. Oyuncakların tanımı, müze koleksiyonlarından bilinen daha sonraki zamanların eserleriyle analojiler uyandırır: bir ayı ve bir domuzun benzerliği ve "sinekler" veya çizgili süslemeler bunun lehinde tanıklık eder. Son olarak, 19. yüzyılın ortalarında ve sık sık söylendiği gibi, sonunda değil, kil Dymkovo ürünleriyle ciddi şekilde rekabet eden alçı oyuncakların ve figürinlerin ortaya çıkması eskiye dayanmaktadır.
A.I. Mezrina. Bir kadın inek sağıyor. 20. yüzyılın başları
1861'de Vyatka Gubernskie Vedomosti, 20'den 22 Mayıs'a kadar gerçekleşen Svistoplyaska programının azaltıldığını, hatta nehre döşeli bir inişin vadisinde topların yuvarlanmasının cihazla durdurulduğunu doğruladı. “Alexander Bahçesi'nin önündeki meydanda oyuncak bebek, oyuncak ve tatlı ticareti, buraya çoğunlukla çocuklarla kendileri için en ilginç malları satın almak için gelen insanların önemli bir araya gelmesinin neredeyse tek nedeni olmaya devam ediyor. Mevcut İhbarda, kuruyemiş, zencefilli kurabiye ve diğer tatlıların yer aldığı 20 adet ve benzeri eşyaların bulunduğu 10 adet masa, 3 adet çeşitli çocuk oyuncakları, kaymaktaşı bebek, figürinler ve hatta gruplar, 42 adet ahşap, kağıt, işlemeli ve çoğu masa saydık. kil bebekler ve oyuncaklar, kil toplarla 5 masa ve huş kabuğu borularla 6 masa. Ayrıca yazar, “zamanımızın tadında, kil bayanların eteklerinin olağandışı genişlemesi dışında, rakamlarda hiçbir gelişme ve değişiklik fark edilmediğini” belirtiyor. Bu tür ürünler kasaba halkına para karşılığı satılır, köylüler daha çok yumurta ile değiştirilir; Esnafın fiyatı ile ilgili sorular cevaplanıyor: iki testis, beş testis vb.” Böylece, ilk kez, kaymaktaşı figürinler ve figürinler daha aktif olarak üzerlerine basmasına rağmen, kil Dymkovo'nun hala hakim olduğu çeşitli mallara sahip kabinlerin ayrıntılı bir açıklaması verilmiştir. 1862'de fındıklı, zencefilli ve şekerli yirmi iki kabin, kaymaktaşı bebek ve figürinlerin olduğu çeşitli türde çocuk oyuncaklarının bulunduğu üç kabin, tahta, kağıt, işlemeli ve çoğunlukla kil bebek ve oyuncaklardan oluşan otuz sekiz masa, beş masa vardı. kil topları ve dört huş kabuğu boruları ile. 1865 yılında, Vyatka'daki zanaatkarların sayısı listesinde, kil oyuncak ustaları zaten toplam sayıda döküm kaymaktaşı figürleriyle görünmektedir. Bu tür "kuklacılar"dan elli kadın ve iki erkekten söz edilmektedir. İkincisi asla kil oyuncak yapmadı, sadece kaymaktaşı döktü.
Bilinmeyen usta. Bayan. Genç bayan, 19. yüzyılın sonlarında
Bilinmeyen usta. Binici. 19. yüzyılın sonu
19. ve 20. yüzyılların başında
Dymkovo oyuncağı hakkında bilinen bilgiler, yalnızca 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında tarihli orijinal eserler ile ilişkilendirilebilir. Kilin kırılganlığı ve esas olarak 1900'lerde-1910'larda kendini gösteren kil halk heykellerinin toplanmasına oldukça geç ilgi, 19. yüzyılın son on yılından önce yaratılan Dymkovo oyuncaklarının müze koleksiyonlarında tutulmasına neden oldu.
Bununla birlikte, en eskileri bile bileşim ve köken bakımından homojen olmaktan uzaktır. Ve eğer onların "katmanlı" analizlerini takip edersek, o zaman en eski "katmanlar" muhtemelen "çok eski zamanlardan beri" Düdük Dansı'nda yuvarlanan topları veya "topları" içermelidir. Bu tür topların iki kopyası müzelerde korunmuştur. Bunlar, 1856 tarihli "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" den yukarıda verilen açıklamaya tamamen karşılık gelir. Nispeten küçük çaplı (6-10 cm), içi oyuk, çıngırak sesi yaratan bezelyeler ile renk kombinasyonlarında güzeldirler. Her zaman siyah bir arka plan üzerinde, onlara kasvetli bir gölge tonu vererek, beyaz, kırmızı ve leylak sıraları (başka bir durumda - beyaz, mavi ve kahverengi) bezelye lekeleri uygulanır. Bu tuhaf Dymkovo oyuncak türünün Svistoplyaska'nın genel renkli gürültülü atmosferine kendi benzersiz notunu getirdiği düşünülebilir. Zamanla, Razderikhinsky inişi boyunca Vyatka Nehri'ne inen eğlenceli dövüşler ve yuvarlanan topların şenlikli ritüelinden ayrılarak, topların varlığı sona erdi.
Islıkların, özellikle hayvan ve kuş görüntülerinin de Dymkovo oyuncağının eski bir katmanını oluşturması muhtemeldir.
Eski çiftçilerin görüşüne göre, etnografların evcil hayvanları doğurganlığın taşıyıcıları olarak adlandırdıklarını belirtmek ilginçtir: bir boğa, bir keçi, bir domuz, bir at ve diğerleri. Eski Dymkovo oyuncakları arasında tüm bu karakterler var ve bunlar her zaman ıslık. Önünde bir kuşun veya hayvanın en karakteristik özelliklerine ve konik bir uca sahip küçük bir heykelcik biçimindeki sabit formları - arkada bir düdük, figüratif ifadeyi işlevsellikle birleştiren mükemmel ve özlü plastisite - kendi başlarına lehine tanıklık eder. 19. yüzyılın sonlarına ait bu tür eserlerin, birden fazla nesil zanaatkar tarafından yapılan geleneksel bir oyuncak türü olduğu gerçeği. Aynı şey, el yazısı özellikleri plastikte değil, resmin detaylarında kendini gösteren farklı yazarlar tarafından bu ıslıkların plastik çözümlerinin tekdüzeliği ile kanıtlanmıştır. Bu oyuncakları yalnızca atın namlu uzunluğu, düdük konisi, bir inek veya koçun boynuzlarının kıvrımı, gözlerin deseni ve resmin renk özellikleri ile sınıflandırmaya çalışılabilir. Ancak büyük partiler halinde üretildikleri ve aynı zamanda "fabrikalar" tarafından satın alındıkları için, müze koleksiyonlarında belirli renk varyasyonlarında yapılmış oldukça tek tip serileri temsil ederler.
M.A. Laletina. Çocuklarla bebek bakıcılığı. 20. yüzyılın başları
Düdükler arasında niceliksel olarak ilk sırada ördek ve ördek figürleri bulunur - "aslan balığı". SSCB Halkları Devlet Etnografya Müzesi koleksiyonunda bunlardan birinin yazıtı var: Vyatka Eyaleti. 1909 Plastisite açısından, “aslan balığı” basit ördeklerden yalnızca yatay fırfırlar-kanat sıralarında farklıdır, sanki ön ve arkada sıva fırfırlı iki önlük giyilirmiş gibi. Bazı yazarlarda, yükseltilmiş geniş gagalı bir ördeğin başı, bir kaputun içinde gururla fırlatılmış bir insan kafasına benziyor. Islık ördeğinin aerodinamik, pürüzsüz ve kompakt plastiği, aynı zamanda, belirli bir renkli şeritler ve bezelye sıraları uygulama sisteminin görülebildiği resme karşılık gelir. İlk olarak, sırttan boyuna ve göğüs boyunca baştan geniş bir şerit yapılır, daha sonra koninin şekline göre yanlar boyunca göğüsten daha dar olanlar ve sonunda enine çizgilerle çaprazlanırlar. kareli bir desen. Sarı-turuncu, leylak-gri, mavi-yeşil-sarı ıslıklar, oldukça geniş bir palete sahip olan yazarlarının ince bir renk algısını gösterir.
A. A. Mezrina. Geyik. İnek. Veri deposu. Tavşan. 20. yüzyılın başları
Düdükler arasında çok sayıda at figürleri var - tek başlı veya iki başlı. Bilinen tüm merkezlerin kil oyuncakları arasında plastik çözümleri, kendine özgü ikna ediciliği ve sanatsal kurgunun tüm barizliği ile benzersiz olan iki başlı olanlar özellikle etkileyicidir. Dymkovo "iki başlı", folklorun tüm biçimlerinde en iyi başarılarının karakteristiği olan, mükemmel bir sanatsal biçimde somutlaşan, gerçek ve fantastik olanın organik kaynaşmasının canlı bir örneğidir. Kafaların yanlara daha fazla veya daha az eğimli siluetleri, ileri ve yukarı doğru büyüyen, oyuncağın sağlam ve plastik olarak tamamlanmış bir şeklini oluşturan koninin ana hatlarını korur. Atın yan tarafındaki düdük ve kuyruğundaki düdük deliklerinin yerlerinde bile, sadece sesleri çıkarma ihtiyacından değil, aynı zamanda bir uyum duygusundan dolayı belirli bir ritim vardır.
E. A. Koshkina. Çocuklarla bebek bakıcılığı. 20. yüzyılın başları
Islık patenlerinin boyanması aynı zamanda basit, genellikle çok renkli bezelyelerin dikey sıraları veya uyumlu veya zıt renk kombinasyonları ile şeritlerin ve hücrelerin değişimi ile karakterize edilir. Bazen atın göğsündeki halkaya bir daire yerleştirilir - eğik çizgiler veya ondan uzanan doğrudan ışınlarla çizilen “güneş”. Bu motif, Dymkovo oyuncaklarını Kargopol, Filimonov ve diğerlerinden benzerlerine yaklaştırıyor.
E. A. Koshkina. Hanımlar. 20. yüzyılın başları
Ördekler ve atlarla karşılaştırıldığında, diğer kuş ve hayvanların (keçi, koç, inek ve özellikle domuz) görüntüleri çok daha az sayıda eserle ıslıklarla temsil edilmektedir. İnekler, keçiler ve koçlar plastik olarak atlara benzerler, sadece boynuzlarının konumu ve namlu şekli ile prototipleriyle benzerlikler gösterirler. Ayrıca, hayvanların tuhaf karakterlerini aktarmada doğruluk ve doğrulukta, konik bir düdük şeklini görüntünün plastik çözümüyle birleştirmede özlüdürler. Ayrıca resim açısından patenlere yakındırlar: kural olarak, dikey siyah noktalar veya küçük renkli bezelye sıralarıyla süslenirler.
A. A. Mezrina. Dans eden çift. 1910'lar
Sadece iki çeşit Dymkovo ıslığı insan görüntülerini iletir: bu bir binici (tek başlı veya iki başlı bir at üzerinde) ve sözde "yürüyen süvari". Belki de Whistleblower sırasında çok popüler olan "ıslık çalanlar" olarak adlandırılan onların Vyatka Gubernskie Vedomosti'siydi. Bileşimsel olarak, her iki oyuncak da ıslığın şekliyle organik olarak birleşti, sanatsal çözümleri parlak ve etkileyici. Örneğin, “yürüyen süvari”de bir düdük bulunması, figürü uzatır, ona stabilite ve belirli bir geri eğim verir, ölçülen hareket izlenimine ve karakterin efendi önemine katkıda bulunur. Her zaman şal yakalı ve silindir şapkalı uzun bir paltoyla tasvir edilen beyefendi, taşralı sokak züppesi tipini aktarıyor. V. S. Voronov'un ifadesini kullanan bir ıslıkçının görüntüsü, “fantazinin bir tür inandırıcı gerçekliğe ve gerçek gerçekçiliğin muhteşemliğe dönüştürülmesi” dir. Oyuncak oynaklığı, dört nala koşan bir atın ve üzerinde sıkıca oturan askeri bir adamın iletiminin canlılığı ile birleştirilir. Ayrıntıları göz ardı ederek ve görüntünün içeriğini neyin geliştirmesi gerektiğini ortaya çıkaran iki figürün bir arada plastik kombinasyonu (atın gururla atılan başı ve dik boynu, binicinin atılgan duruşu) - hepsi arkada etkileyici ve güvenilir bir görüntü görmemizi sağlar. dış konvansiyonellik. Bu özgünlüğe, bir atın ve bir kişinin (gözbebekleri ve kaşları olan) gözlerinin aynı çizimi de yardımcı olur, bu da tek bir canlı karakterde birleşmeye katkıda bulunur.
L.P. Mezrina. Çocuklarla bebek bakıcılığı. 20. yüzyılın başları
Doğal yuvarlak plastik formları, bodur oranları, kukla önemi ve ciddiyeti ile düdükçi ve "yürüyen süvari" görüntüleri, Dymkovo oyuncakları yelpazesindeki en çarpıcı ve orijinaller arasındadır. Ancak, binici düdüğü arsası, 19. yüzyılın hemen hemen tüm halk kil oyuncak merkezleri için tipikse, o zaman “yürüyen süvari” ve daha sonra ortaya çıkan benzer “yürüyen kadın”, yalnızca Dymkovo zanaatkarlarının işi ve hayal gücüdür. Her iki oyuncağı da beğendiler. Her biri onları çok sayıda oydu, ellerin pozisyonunu, kıyafetlerin rengini (biniciler için - her zaman omuzlarında apoletlerle), ıslıklarda ve atların gövdelerinde halkalar, kafesler ve bezelyeler, şapkanın yüksekliği ve şekli değişti. , her zaman akıllıca giyilir, bazen kırışır, bazen sıfırlar, sonra da şapkalar açılır.
A. A. Mezrina. Şemsiyeli bayan. 20. yüzyılın başları
Dymkovo'nun heykelinde bayanlar, metresler ve askeri erkeklerin görüntüleri bir istisna değildir. Rus kil oyuncaklarının üretimi için diğer merkezlerde de biliniyorlar - Tula yakınlarındaki Bolshiye Gonchary yerleşimi, Lipetsk yakınlarındaki Romanov köyleri, Tula'daki Filimonovo ve Penza illerinde Abashevo. Ancak, Orta Rusya'daki oyuncak üretim merkezlerinin çoğu olan kırsal köylü zanaatlarında, insan figürlerine her zaman, en azından bir bayanın veya bir bayanın kolunun altında tutulan bir kuş şeklinde ıslık verilmesi dikkat çekicidir. Bir asker. Vyatka'daki Tula ve Dymkovo yakınlarındaki Bolshiye Gonchary yerleşimlerinde, düdükçi ve “yürüyen süvari” hariç, insan figürleri hiçbir zaman ıslık olmadı. Kanaatimizce bu gerçeğin açıklaması, hem banliyö taşra yerleşimlerinde modayı daha fazla takip etmeleri hem de ince porselen plastiklerin başarılarına odaklanmaları gerçeğinde aranmalıdır. Ve bu tür kil oyuncakların yaratılmasının, benzer porselen heykelciklerin eksikliğini telafi etmesi gerekiyordu.
A.I. Mezrina. Çocuklarla bebek bakıcılığı. 20. yüzyılın başları
Pek çok araştırmacı, porselen heykelin Dymkovo oyuncağı üzerindeki etkisi hakkında yazmıştır. Dymkovo zanaatkarlarının bu üretimle tanışması, yerel basından alınan yukarıdaki bilgilerle de doğrulanmaktadır. 19. yüzyılda porselen figürinlerin halk oyuncakları üzerindeki etkisi hemen her yeri etkilemiştir. Henüz belirli tezahürlerde yeterince çalışılmamıştır. Ancak Dymkovo zanaatkarları bu konuda yalnız değildi. Porselen üretiminin başarıları bir şekilde Tula, Lipetsk, Bogorodsk ve diğer ustalar tarafından kabul edildi. Etkisi, bu tür figürlerin seri üretimine, oyunun konusu olmayan oyuncağın işlevindeki değişime, ancak pencere pervazlarının, çekmeceli dolapların ve tabaklarla slaytların dekorasyonuna yansıdı. aynı zamanda her yerde. Halk sanatçılarının ustalar dünyasına ve sokak tiplerine ilgisini çeken olay örgülerini de etkilemiş; porselen figürinler gibi genellikle kaideler üzerinde duran figürin kompozisyonlarında ve hatta porselenin beyazlığını açıkça taklit eden boyamadan önce Dymkovo oyuncaklarının badanasında.
A.I. Mezrina. Dadı. Şemsiyeli genç bayan. 20. yüzyılın başları
Dymkovo oyuncağının bazı tipik kompozisyonları, 19. yüzyılın porselen heykellerinde doğrudan analojilere sahiptir: köpekli bir teknede bir avcı, köpekli bayanlar, bir su taşıyıcı ve bir inek sağma arsası, Gzhel majolica'da daha erken bilinmektedir. 18. yüzyılın sonu. Ancak, porselen plastisitesinin tüm tartışılmaz etkileriyle, Dymkovo ustaları sadece onu taklit etmediler ve modaya uygun heykel örneklerini asil porselenden kaba kile mekanik olarak aktarmadılar, aynı zamanda kendi sanatsal sistemine sahip, parlak ve özgün, özgün ve benzersiz bir sanat yarattılar. güçlü, dünyaya eşsiz halk zanaatını göstermiş birçok neslin yeteneği tarafından geliştirildi. Yüzyılın başındaki Dymkovo oyuncağının sanatsal özellikleri, üçüncü taraf etkilerine hakim olmayı ve onları insanların dünya görüşüne ve estetik normlarına tabi tutmayı başaran bu sanatın gerçek halk karakterini yansıtıyor.
A.I. Mezrina. Çocuklu kadın, 20. yüzyılın başlarında
Bir harç çanı, sabit bir taban ve aynı zamanda kabarık bir etek, tüm kadın figürleri için plastik bir temel görevi gördü. Kil oyuncaklardaki bu evrensel teknik, yalnızca birçok bölgede değil, Dymkovo zanaatındaki çeşitli halklar arasında da yalnızca karakteristik özelliklerini kazanmıştır. Dymkovo harcı, tabanda bodur ve geniştir. Modellemenin ilk aşaması gerçekten de bir zile benzerlik gösterir. Ancak aynı zamanda, her zanaatkar, harcın dikliğini, derinliğini, yüksekliğini değiştirme ve böylece karakterin görünümüne nüanslar getirme fırsatına sahiptir. Harcın içi de farklı şekilde işlenir: Bazı yazarlar yarım küre şeklinde bir kubbeye sahipken, diğerleri iç kısımda derinlere inen hafif eğimli bir koniye sahiptir.
A.I. Mezrina. Çocuklarla bebek bakıcılığı. Şemsiyeli genç bayan. 20. yüzyılın başları
Gövdeli bir top kafası harca yapıştırılır ve eller toplara yuvarlanır ve tüm kompozisyona giysinin diğer sıva detayları eklenir. Kafa ile birlikte, düz bir yüz üzerinde zar zor çıkıntı yapan, ancak tüm Dymkovo oyuncaklarına temel bir özellik veren burundaki sivilce çıkıntısı kalıplanmıştır.
Zanaatkarın ana “arac”ı, hisseden, malzemeye dokunan ve parmakların ustaca hareketleriyle bir kil yığınından küçük figürler doğuran elleridir. Eller için tek yardım, dikişleri yumuşatmak için ıslak bezlerdir.
Evde üç ila beş gün kurutulan oyuncaklar, bir Rus sobasında üç ila dört saat pişirildi. Daha sonra soğutulan figürler, yağsız sütte seyreltilmiş tebeşirle beyaza boyandı ve yumurta sarısı üzerine serpilmiş boyalarla boyandı. Boyama için, gözleri ve kaşları yönlendirmek için paçavra ve kıymık çubuklardan yapılmış ev yapımı fırçalar kullanıldı.
A. A. Mearina. Bayan. Dadı. 1920'ler
SSCB Devlet Etnografya Müzesi, üzerinde farklı çalışma aşamalarına karşılık gelen oyuncak örneklerine sahiptir. Bazıları yanmış, pişirildikten sonra koyu kahverengi hale gelen kırmızı kil, plastisiteyi ortaya çıkarmış gibi. Bu tür örneklerde, usta parmakları altında güvenle ve özlü bir şekilde kalıplanmış figürlerin kilden doğduğu, pürüzsüz, elastik, pürüzsüz çizgilerle çarpıcı, oranların orantılılığı ve en gerekli olanın sıkı bir seçimi olan Dymkovo zanaatkar kadınlarının heykelsi armağanı takdir edilebilir. detaylar. Bu nedenle, yalnızca keskin bir şekilde dışarı çıkan veya elastik olarak bükülen boynuzların konumu, bir inek veya keçi düdüğü görüntüsünü belirler. Diğer oyuncak örnekleri badanalıdır, ancak henüz boyanmamıştır. Beyaz renk sayesinde, çizgilerin saflığı ve melodikliği, hacimlerin yumuşak geçişleri ve herhangi bir dikiş veya ek yeri olmaması daha da belirgindir. Plastik terimlerle, şekil monolitik ve özlüdür. İçindeki her şey o kadar organik ve eksiksiz ki, bir şey eklemek veya çıkarmak imkansız. Birkaç renk tonu ile boyandığında, gerçek olana sanatsal benzerlik sınırlarını aşmayan ve incelenen dönemin oyuncaklarında, görünümüne ve kıyafetlerine doğal ve gerekli bir ek gibi görünüyor. hala kendi kendine yeten gösterişten ve dekoratiflikten yoksun.
A. A. Mezrina. Dans eden çift. 1910-1920'ler
Denshin, 20. yüzyılın başında Dymkovo zanaatkarlarının kullandığı renkleri listeler: kırmızı - minium, macenta; sarı - kronlar, yeşil - kronlar ve Paul-Veronez. mavi - mavi ve ultramarin, siyah - kurum. Her oyuncağın kendi üreme tarifleri vardı. Figürlerin renklendirilmesi de kendi sırasına sahipti. İlk başta, saçlar siyaha boyandı, kaşlar ve gözler bir çubukla uygulandı ve başka bir kıymıkla üç kırmızı veya turuncu leke uygulandı - ağız ve yanaklar. Daha sonra şapka boyandı ve eteğin süslemesi ile boyama tamamlandı. Altın yaprak veya altın yaprak parçaları (bakır ve çinko alaşımından yapılmış en ince yaprakların altını taklit ederek), parlaklığı ve çiçekliliği arttırmak için rengin üstündeki yerlere yapıştırıldı.
A. A. Mezrina. At binicisi. Keçi binicisi. 1910-1920'ler
Satışa yönelik el sanatlarına yakışır şekilde, bu zamanın Dymkovo oyuncaklarında belirli bir çeşitliliğin varlığı dikkat çekicidir. Kadın figürinleri sadece arsalarda, tiplerde değil, aynı zamanda boyut, karakter ve detay seti ve karmaşıklık derecesinde de farklılık gösterir. Daha küçük ve daha basit, daha ucuzdu, büyük partiler halinde yapıldılar. Daha karmaşık ve daha büyük - oyuncaklar daha bireyseldir, müze koleksiyonlarında tek kopya halinde bulunurlar.
A. A. Mezrina. Teknede bir çift. 1920'ler
Dymkovo heykelcikleri üç boyutta mevcuttur: yaklaşık on beş ila on sekiz santimetre yüksekliğinde, on ila on iki santimetre ve en küçüğü - sekiz ila dokuz santimetre. Ancak zanaatkarlar bu standartlara sıkı sıkıya bağlı kalmadılar ve bazen iki hatta birinde çalıştılar. 19. - 20. yüzyılın başlarındaki tüm oyuncakların oldukça minyatür olduğu ve o sırada boyut farkının karakterlerin mecazi dönüşümünü önemli ölçüde etkilemediği belirtilmelidir.
A. A. Mezrina. Müzisyenler. 1920'ler
19. yüzyılın - 20. yüzyılın başlarındaki Dymkovo oyuncağının gelişimini özetleyerek, o zamanlar kelimenin tam anlamıyla bir oyuncak olmadığı belirtilmelidir. İncelenen eserlerden de anlaşılacağı gibi, küçük dekoratif plastikti. Bu nedenle, onlara “oyuncak” denildi ve geleneğe göre hala şartlı olarak adlandırılıyorlar. 19. ve 20. yüzyılın başlarında, Dymkovo heykeli, Dymkovskaya Sloboda'nın birçok sakini tarafından mevsimlik veya kalıcı olarak yapılan bir halk sanatı sanatı olarak gelişti. Bu dönemin eserlerinde farklı kökenlerden katmanlar vardır, ancak bunlar aynı zamanda var olmuş ve ustalar için çağdaş yaşamın canlı gözlemleriyle zenginleştirilmiştir.
A. A. Mezrina. Ayı. Bir ağaç üzerinde ayı. Aslanlar. 1920'ler
Belirli bir insan türü, özellikle kadın karakterler, hayvanların ve kuşların görüntüleri, plastik ve resimdeki düzenleme yöntemleri, köklü bir yerel sanat sisteminden, ifade araçlarının özgünlüğünden bahseder. Bu zamanın oyuncakları, küçük boyutlu, nispeten ince kil hamuru, ürün çeşitliliğine bağlı olarak farklı plastik ve sanatsal karmaşıklık, az sayıda karakterin düzenlemelerinin çeşitliliği, bitirme detaylarının çeşitliliği ve eksiksizliği ile karakterizedir. Boyama ve renklendirmede - sessiz renk kombinasyonları, en basit desenli süslemelerin alçakgönüllülüğü, kendi kendine yeterli dekoratifliğin olmaması.
A. A. Mezrina. Anaokulu yolda. 1935
A. A. Mezrina. Domuz çiftliği. 1935
A. A. Mezrina. Kollektif çiftlik tüzüğünün okunması. 1935
A. A. Mezrina. Hanımlar. 1910-1920'ler
E, A. Koshkin. Domuz. 1930'lar
E. A. Koshkina. Kuyuda. 1936. Su taşıyıcı. 1936-1937
E. A. Koshkina. İnek. 1930'lar
E. A. Koshkina. Oyuncak satıcısı (Düdük). 1930'lar
E. A. Koshkina. Köylü kadın. 1930'lar
E. A. Koshkina. Çocuklu çingene. Şemsiyeli bayan. 1930'lar
E. A. Koshkina. Kaz. 1935-1936. Türkiye. 1930'ların sonu Türkiye. 1949
E. A. Koshkina. Bir aslan. Bir kuş ile köpek. 1980'lerin sonu
E. A. Koshkina. Çoban inekleri güder. 1930'lar
E. A. Koshkina. Futbolcu ve davulcu. 1930'ların sonu
E. A. Koshkina. Ivan Tsarevich ve Firebird. 1940'lar
E. I. Penkina (heykel). E. I. Koss (resim). Ve işte. 1945
E. A. Koshkina. Dekoratif fayanslar. 1930'ların sonu - 1940'ların başı
E.I.Penkina. Yürüyüşte bir çift. 1930'lar
E.I. Penkina. Bir geyik üzerinde Samoyed. 1930'lar
E.I. Penkina. Çocuklu dadı. 1930'lar
E.I. Penkina. Şemsiyeli kadın.. 1937
E.I. Penkina. Çocuklu dadı. 1937
E.I. Penkina. Bayan. 1930'lar
E.I. Penkina. Bir tayı olan bir kısrak. 1938
E.P. Penkina. İnek. Köpek. 1930'ların ikinci yarısı
E.I. Penkina. Hussar at sırtında. 1930'lar
E.I. Penkina. Binici. Binici. 1936-1937
E.I. Penkina. Gri bir kurdun üzerindeki prenses. 1930'lar.
E.I. Penkina. Horoz 1930'lar.
E. I. Penkina (heykel). L. I. Nikulina (resim). Sütçü ve inek. 1940'lar
E.P. Penkina (modelleme). E. I. Koss (resim). Ushkuiniki. 1942
E. I. Penkina (heykel). L.N. Nikulina (resim). Balalayka bir balık üzerinde. 1944
E. I. Penkina (heykel). E. I. Koss (resim). Oyuncak satıcısı. 1944
E. I. Penkina (heykel). E. I. Koss (resim). kavgacı. 1935
E. I. Penkina (heykel). E. I. Koss (resim). Yürüyüşte bir çift. 1940'lar
E. I. Penkina (heykel). L.N. Nikulina (resim). Aslan eğitmeni. 1940'lar
M.A. Laletina. Dadı. Bayan. 1941
M.A. Laletina. Hanımlar. 1941
M.A. Laletina. Hanımlar. 1941
M.A. Laletina. Ördek ile ördek. Domuz yavrusu. Ördek. "Ördek kanatlı". 1941
M.A. Laletina. Çocuklu dadı. 1941
M.A. Laletina. ıslık. 1941
M.A. Laletina. Biniciler. 1941
M.A. Vorozhtsova. Avcının dinlenmesi. 1941
M.A. Vorozhtsova. Şalgam, 1940
M. A. Vorozhtsova (heykel). K. I. Koss (resim). Horoz. 1942
M.A. Vorozhtsova. Tavşan binicisi. 1940
Rusya'da çanak çömlek eski zamanlarda ortaya çıktı. O zamanlar atalarımız ritüel tatillere büyük önem verdiler. "Islık dansı" istisna değildi - güneş tanrısı Yaril'i onurlandıran bir kutlama. Bu gün, tatil katılımcıları boyalı kil topları değiştirdiler ve kil ıslıklarını kudret ve ana ile kullandılar. Dymkovo oyuncağının gurur duyduğu ritüel aksesuarların ortaya çıkmasının nedeni buydu.
balıkçılığın tarihi
Dymkovo oyuncağı Kirov'da "doğdu". Beş yüzyıl önce, Vyatka Nehri'nin ötesinde, Çar Ivan III'ün Rusya'nın kuzey bölgelerinden sakinleri yeniden yerleştirmeyi emrettiği küçük bir Dymkovo yerleşimi vardı. Bunların arasında yeni bir yerde oyuncak üretiminde aktif faaliyetler başlatan birçok yetenekli çömlek ustası vardı. Bütün aileler çalışma sürecine dahil oldu: bazı kil mayınlı ve parçalı tebeşirden karışımlar yaptı; diğerleri yontulmuş oyuncaklar; üçüncü - yakıldılar; dördüncü - badanalı ve boyalı.
Dört yüz yıldır Dymkovo balıkçılığı gelişiyor. Bu süre zarfında temaları, görüntüleri, karakteristik çizimleri gelişti. Anlamsız süslemelere veya donuk gölgelere yer yoktu. Dymkovo oyuncak, hayatın en neşeli renklerde somutlaşmış halidir. 19. yüzyılın başlarında Dymkovo'dan gelen ıslıkların tüm Rusya sakinlerinin sevgisini kazanması şaşırtıcı değil. Başkent ve Orenburg eyaletinde satılan yılda 100 binden fazla oyuncak üretildi. Dymkovo'dan 59 aile, yaratımları üzerinde çalıştı. En ünlü isimler arasında Koshkins, Nikulins vardı.
(Mezrina Anna Afanasievna - Dymkovo oyuncağının ustası)
20. yüzyılın başında, Dymkovo oyuncağı için "kara zamanlar" geldi. Eski popülerliklerinden zevk almayı bıraktılar, bu nedenle ünlü çömlek ustaları aileleri para kazanmanın başka yollarını aramaya başladı. Özel ıslıkların yerini ucuz alçı seçenekleri almaya başladı. Sadece bir zanaatkar, Anna Mezrina, geleneksel kil üretimine sadık kaldı. Dymkovo balıkçılığının korunması için torunları minnettar olabilir.
(Usta E. A. Koshkina ve sanatçı A. Denshin)
Sanatçı Alexei Denshin de atalarının geleneklerini sürdürmede eşit derecede önemli bir rol oynadı. Küçük yaşlardan itibaren, bilinen tüm süsleri dikkatlice çizerek Dymkovo oyuncağına düşkündü. Ekim Devrimi'nden sonra bile, halk sanatına dikkat çekme umudunu kaybetmedi: el yazısı albümler çıkardı, oyuncak koleksiyonları topladı. Çabaları başarıyla taçlandırıldı: 20. yüzyılın 30'larında Dymkovo zanaat Kirov'da canlanmaya başladı.
Dymkovo oyuncak çeşitleri
Dymkovo oyuncaklarının geleneksel görüntüleri bir bayan, evcil hayvan, hindidir. Hepsi parlak renklerde yapılmıştır ve yaşam sevincini göstermeye çağırır. Koleksiyoncular, belirli arsa kompozisyonları oluşturabileceğiniz figürinleri takdir eder.
Dymkovo oyuncağı, kanonikliğine rağmen özeldir. Gerçek şu ki, her zanaatkar, yazarının gelişmelerini ürüne taşımaya çalışır. Bu nedenle, kesinlikle aynı iki oyuncak bulmak imkansızdır.
Dymkovo oyuncağında "oynanmış" en popüler görüntüler arasında şunlar yer almaktadır:
Türkiye- tavus kuşu gibi renkli, karakteristik sakallı, altın varakla süslenmiş. Boyutlar farklı olabilir: küçük 5 cm'den etkileyici 40 cm'ye;
Bayan- bu enfes bir şehir hanımı ve bir kokoshnik'te geleneksel bir genç hanım. Etrafta çocuklar olabilir. Altın potal, bireysel detayları da süsler;
Kuzu- Bu hayvanın figürleri farklı boylarda boynuzlara sahip olabilir. Ayırt edici bir özellik, onların yaldızlarıdır. Kuzular sıradan ya da zekice eğlenceli giysiler içinde;
atış- hayvanın parlak mavi tonlarında veya "boğanın gözünde" geleneksel görüntüsü.
Dymkovo oyuncağındaki erkek imgeleri en çok atlı bir binici, yürüyen bir şehir veya köy "süvarisi" şeklinde oynanır. Domuz, kuş, çan figürleri popülerdir.
Üretim teknolojisi
Bir Dymkovo oyuncağı yaratma süreci iki aşamadan oluşur: bir figürün oluşumu ve renklendirilmesi.
Heykelciği oluşturmak için kil ve nehir kumu kullanılır. Kurallara göre Vyatka kırmızı kil olmalıdır. Oyuncağın her bir parçası ayrı ayrı oluşturulur: geri kalan parçaların (bacaklar, kulplar, kafa, aksesuarlar vb.) Tüm parçalar yumuşak geçişlerle sabitlenmelidir. Bu, gelecekte ufalanmayı önlemeye yardımcı olur.
Bitmiş görüntü birkaç gün boyunca açık havada kurutulur. Sonra ateşte yakılır. Daha önce bunun için bir Rus sobası kullanılıyordu. Bugün - sıcaklığın 1000C'ye ulaştığı mufla.
Boş soğuduğunda tempera boyaları ile ağartılır. Atalarımız bu amaçla sütü kullandılar.
Bir oyuncak renklendirme oluşturmanın bir sonraki aşamasında, karıştırılmadan sadece saf renkler kullanılır. Eski günlerde bunun için yumurta, süt, kurum, sirke, tempera bazlı doğal boyalar alındı. Bugün hazır akrilik boyalar var. Ana gereksinim: parlaklık ve doğallık. Bireysel detaylar için altın varak kullandığınızdan emin olun.
Dymkovo oyuncak boyama
Dymkovo oyuncağı neşe, canlılık sembolüdür. Üzerinde tasvir edilen süslemeler geometrik desenlerle birleştirilmiş düzgün bir tablodur. Renkler birbirinin altını çizerek kontrast ve avantajlı olma ilkesine göre seçilmiştir. Kuşların kuyrukları, hayvanların boynuzları, insanların gardırobunun detayları bakır teri ile kaplıdır (eski günlerde bunun için ince altın varaklar alınırdı).
Dymkovo oyuncağının geleneksel renkleri: mavi, kırmızı, sarı, zümrüt yeşili, mavi, yeşil, turuncu. Beyaz ve siyah boya, belirli alanları vurgulamak için minimum miktarda kullanılır.
Dymkovo oyuncağında yer alan her rengin kendi anlamı vardır: beyaz - saflığı sembolize eder; siyah bir yalandır; yeşil - doğa; kırmızı - güç, sağlık; mavi gökyüzüdür.
(Bir oyuncak için sanatçı Alexey Denshin tarafından eskiz)
Eski ustalar, yumurta sarısı üzerinde seyreltilmiş boyalar. Tarifler gizli tutuldu. Boyama katı bir sırayla gerçekleştirildi:
- saç;
- gözler ve kaşlar;
- ağız ve yanaklar;
- başlık;
- giysiler üzerinde süs eşyaları.
Dymkovo oyuncağındaki desenler, doğanın sembolleri olan muskalarla yakından bağlantılıdır. Yaşamın kökeninin sembolü olarak güneş ve ay işaretleri vardır; eşkenar dörtgenler - doğurganlığın bir işareti olarak; dalgalar - gökyüzünün ve nemin bir işareti olarak.
Tablodaki son dokunuş altın varak uygulaması oldu.
Bugün Dymkovo oyuncağı gelişimini sürdürüyor. Yeni teknolojiler ortaya çıkıyor, yeni fikirler doğuyor. Ancak üretim gelenekleri değişmeden kalır.
Dymkovo genç bayan, renklerin parlaklığı, harika süslemeler, gerçek Rus yaşamının doluluk duygusu ile şaşırtıyor. Büyük bir şehrin sakini olan modern bir insanın bunu kendi elleriyle yapması pek mümkün görünmüyor. Ama değil. Kilden - Vyatka kasabası Dymkovo'nun (zanaatın ortaya çıktığı yer) geleneklerine göre veya elbette bir şehir dairesinde çok daha kolay olan tuzlu hamurdan kalıplayabilirsiniz. Sonuçta, bir kil oyuncak sadece kalıplanmamalı, aynı zamanda dikkatlice yakılmalıdır - tercihen mutfakta bir fırın da uygun olmasına rağmen, özel bir fırında.
Modelleme için kırmızı kil uygundur, özel bir mağazadan satın alınır veya bir bahçe arsasında kendi elinizle elde edilir. İşyerini iyi hazırlamak önemlidir. İhtiyacın olacak:
- modellemenin yapılacağı masanın üzerine muşamba;
- kil veya hamurdan yapılmış gelecekteki bir figürin detaylarını yapıştırırken nemlendirilebilen bir bardak su;
- ellerinizi silebileceğiniz bezler;
- elde edilen rakamları düzeltmek için tahta spatula.
Biçimlendirmek istediğiniz karakterin seçimi bireysel bir meseledir. Ancak Dymkovo oyuncağında, gelenekleri olan herhangi bir zanaatta olduğu gibi, kahramanlar seti uzun zamandır ve oldukça sıkı bir şekilde özetlenmiştir: Dymkovo oyuncak bayan, ata binen binici ve sadece Dymkovo oyuncak at, kocaman kuyruklu bir hindi, bir iyi beslenmiş domuz yavrusu, “altın boynuzlu bir geyik”, bir horoz ve her türlü ıslık.
Bayan "çan" ile başlar
Her birinin yaratılması, hem yetişkinleri hem de çocukları büyüleyecek ilginç bir süreçtir. Örneğin, kendi ellerinizle böyle bir kadın heykelciği yapabilirsiniz.
- Kilden veya hamurdan kalıplanacak ilk şey, Dymkovo kahramanı için bir elbise. İçi oyuk, çan şeklinde bir etek olacak.
- Ayrıca, iki şerit kilden bükülür - bayanın gelecekteki elleri, akordeon şeklinde bir kokoshnik şeridi, gelecekteki kafa için bir daire (üzerinde sadece burun dışbükey bir üçgen ile gösterilir ve gözler ve ağız boya ile çizilir).
- Tüm detaylar birbirine bağlanır, dikkatlice sabitlenir.
- Figüre küçük ama önemli detaylar eklenir: kafada şeritler örgüler, elbisede fırfırlar ve yüzde yuvarlak küpeler.
fırfır nasıl yapılır
Bir fırfır yapmak için bir parça malzeme alınır: bir kamçıya yuvarlanır ve daha sonra hafif dokunuşlarla avuç içi kenarları ilkesine göre eşit parçalara katlanan bir kil “şeride” dönüşür. bir akordeon.
Hanımın ellerine, kilden (veya tuzlu hamurdan) yapılmış asılı kovalar, bir zarf içinde bir bebek veya bir kerede birkaç çocuk (hanımefendi onları iki eliyle tutar) ekleyebilirsiniz. Modelleme tamamlandı: oyuncağı bir kenara koyuyoruz ve kuruyana kadar bir veya iki gün bekliyoruz. Oda sıcaklığında kurutmak gerekir, ancak hiçbir durumda pilin yakınında değil.
Oyuncak kuruduktan sonra...
Oyuncağın kurumuş olması renkten netleşecek - kil hafifleşecek. Artık oyuncak, ateşleneceği soba veya fırına gönderilebilir. Bundan sonra oyuncak beyazlatılır (vernik içermeyen basit bir su geçirmez boya yapacaktır). Badana iki kat olarak uygulanmalı ve ardından tempera boya ile boyamaya geçilmelidir. Dymkovo oyuncağının süsleri daireler, eşkenar dörtgenler, halkalar, çok renkli çizgilerdir. Bu arada, hanımların ve hanımların süsleri farklıdır: şehir sakinleri genellikle daireler çizerken, köylü kadınlar önlüklerini ve eteklerini daha katı bir kafes veya şeritle süsler.
Bayan mı genç bayan mı?
Bir bayanın yapıldığı aynı prensibe göre bir Dymkovo genç bayan figürünü kendi ellerinizle yapabilirsiniz. Başlıklarda birbirlerinden farklıdırlar: köylü bir kadın için bir kokoshnik şekillendirirsek, o zaman bir kasabalı kadın şapka takıyor olabilir. Modelleme sırasında başlığın temeli, daha sonra oyuncağın başına konan küçük bir gözleme (kil veya tuzlu hamurdan yapılmış) olabilir. Şapkayı daha muhteşem hale getirmek için ona bir çiçek veya ilginç bir fırfır eklenir. Genç bir bayanın elinde - bir bayanın aksine - bir el çantası, bir çiçek ve hatta bir yelpaze olabilir.
Bir atı şekillendiriyoruz
Diğer bir yaygın Dymkovo heykelciği (belki de Dymkovo genç bayandan daha az yaygın olmayan) bir attır. Her şeyden önce, vücudu iş için seçilen malzemeden, ardından bacakların konilerinden ve ayrıca yele ve küçük kuyruklu kafadan şekillendiriyoruz.
Tüm parçalar tek bir bütün halinde birleştirilir ve birbirine yapıştırılır. Oyuncak kurumaya gönderilir, ardından fırında soba ateşlenir, badana yapılır ve boyanır.
Dymkovo oyuncağı, en eski Rus halk kil el sanatlarından biridir. İlk olarak 400 yıl önce ortaya çıktı ve hala alaka düzeyini kaybetmedi. Bu süre zarfında, Dymkovo oyuncağının görünümü değişti, ancak onu benzersiz kılan üretiminin özelliği aynı kaldı. Dymkovo oyuncağıyla ilgili hikayemiz öncelikle çocuklara, küçük okul çocuklarına yöneliktir, ancak okumaya ilgi duyan yetişkinler için de ilginç olacaktır.
Dymkovo oyuncağının yaratılış tarihi
Bu zanaat, şu anda Kirov şehrinin (eski adıyla Vyatka) bir parçası olan Dymkovskaya Sloboda'dan geliyor.
Dymkovo oyuncağının yaratılmasıyla ilgili ilginç bir efsane var. Buna göre, bir zamanlar, yüzyıllar önce, şehrin surlarında iki dost birlik karşı karşıya geldi, ancak havanın karanlık olması nedeniyle düşmanın önlerinde olduğuna karar verdiler ve savaş başladı. Savaşta birçok savaşçı öldü, kötü ruhlarının bu güne kadar hala savaş alanı üzerinde uçtuğuna inanılıyor. Ve bu trajik olaydan sonra, her yıl ilkbaharda bir bayram kutlamak adettendi.
Yavaş yavaş, bu olay unutuldu ve şölen yerine “ıslık dansları” adı verilen şenlikler ortaya çıktı. Bu günde kadınlar, güzel ve özenle boyadıkları kilden çeşitli figürler ve toplar yaptılar. Heykelcikler yürüyüş sırasında neşeyle ıslık çaldı ve içinde bezelye bulunan renkli topları birbirine atmak gelenekseldi ve bu da ek gürültü yarattı.
Tabii ki, sadece trajik olay, tatilin oluşumuna ve Dymkovo oyuncağının yaratılmasına katkıda bulunmadı. Dymkovskaya Sloboda yakınlarında seramikte kullanılabilecek kil yataklarının olması da önemliydi. Özel bir modelleme ve orijinal boyama yöntemi, Dymkovo oyuncaklarını sadece Kirov'da değil, sınırlarının çok ötesinde talep etti.
Dymkovo oyuncağının özellikleri
Dymkovo oyuncağını diğer figürin ve figürinlerden ayıran karakteristik bir özelliği, hepsinin ıslık çalabilmesi, çatırdaması, gürlemesi ve başka sesler çıkarabilmesidir. Bu özellik, kötü ruhların gürültüyü sevmemesinden ve oyuncağın sadece bu ruhları dağıtmak için tasarlanmış olmasından kaynaklanmaktadır. İlkbaharda, tarımsal işlerin başlamasıyla birlikte, onların varlığı tamamen gereksizdi. Kışın bile tarlalarda göründüklerine inanılıyordu ve onlarla başa çıkmanın yollarından biri de gürültülü eğlence ile ayırt edilen bahar tatilleriydi. Dymkovo oyuncağının görevi, ıslık ve kükreme yardımıyla ruhları kovmaktı.
Böylece heykelciklerin ilk etapta gürültü ve ıslık çalması gerekiyordu. Şu anda, bu bir Dymkovo oyuncağının gerekli bir özelliği değildir, ancak üretim ve boyama yöntemleri aynı kalmıştır.
Dymkovo oyuncağı yapma süreci
Eşsiz ve benzersiz bir Dymkovo oyuncağı yaratmanın tüm yolu sihire benzer ve birkaç aşamaya ayrılmıştır. Başlıcaları:
modelleme,
kurutma,
yanan,
badana,
tablo.
Dymkovo oyuncağı nasıl şekillendirilir
Kalıplama işlemi elle yapılır ve bu nedenle iki özdeş Dymkovo oyuncağı yoktur, her biri benzersizdir ve onu yapan ustanın ruhundan bir parça içerir.
El sanatları oluşturmak için ince nehir kumu ile karıştırılmış parlak kırmızı kil kullanılır. Oyuncak parçalar halinde oluşturulur ve daha sonra tüm parçalar sıvı kırmızı kil yardımıyla birbirine sabitlenirken, daha yumuşak bir geçiş için eklemler ıslak bir bezle düzeltilir.
Modelleme birkaç aşamaya ayrılabilir:
1. Temeli inşa etmek.
2. Ekler yapmak.
3. Eklerin gövdeyle bağlantısı.
4. Süslemeler ekleme.
Dymkovo oyuncağının modellenmesindeki temel gövdedir. İlk olarak, bir kil parçasından bir top yuvarlanır. Daha sonra bu topun içinden istenilen vücut şekli çekilir ve bu işlem ne kadar düzgün olursa şekil o kadar doğru ve güzel olur.
Eklerin üretimi de bir kil topundan yapılır, ancak daha küçüktür. Ekler uzuvlar, baş, boyun vb. Vücuda bağlıdırlar ve geçişi daha yumuşak hale getirmek için eklemler kil ve su ile sabitlenir.
Süsleme olarak kilden toplar, halkalar, oluklar, sosisler oluşturabilir ve ardından bunları şekle ekleyebilirsiniz.
Örneğin, genç bir bayan yapmak için önce koni şeklinde bir etek yapmanız gerekir. Daha sonra, ona uzun boyunlu bir gövde takılır. Bir sonraki adım, başı ve elleri tutturmaktır, ardından genç bayana güzel bir fular giydirme, kafasına bir şapka takma ve ellerine bir evcil hayvan veya çocuk yerleştirme zamanı gelir.
Erkek figürleri biraz farklı kalıplanmıştır. İki kalın sosis olan bacaklara gövde ve kafalar, bacakların elde edildiği alt kısımlar bükülerek tutturulur. Şapkalar ve saçlar da kadın imajlarından farklıdır.
Hayvanın gövdesi, başın ve boynun keskin kısmına bağlı olduğu yapıda bir koniyi andırır. Uzuvlar genellikle büyüktür, aşağıya doğru hafifçe sivrilir. Boynuzlu kuyruk gövdeye en son bağlanır.
İlginç bir nokta, tüm Dymkovo oyuncaklarının aşağı doğru genişleyerek yapılmış olmasıdır. Örneğin, hanımların her zaman muhteşem elbiseleri vardır, beyler genellikle ata oturur ve hayvanların kısa bacakları vardır. Bunun nedeni, kırılgan tabanın, kurutma işleminden sonra tüm oyuncağın ağırlığını taşıyamayabilir.
Dymkovo oyuncaklarının kurutulması ve pişirilmesi
Kalıplama işlemi bittikten sonra oyuncak kurutulur, ardından fırınlanır. Kurutma süresi heykelciğin boyutuna ve odanın içindeki iklime bağlıdır. Nem, sıcaklık ve diğer göstergeler dikkate alınmalıdır. Bu değerlere bağlı olarak kuruma süreci 3 gün ile 3 hafta arasında sürmektedir.
Kuruduktan sonra ateşleme anı gelir. Daha önce, oyuncaklar rustik bir fırında ateşlendi. Metal bir fırın tepsisine yerleştirildiler ve doğrudan yakacak odun üzerine yerleştirildiler. Oyuncak ısıtıldıktan sonra aynı fırında soğutulmuştur. Şu anda, zamandan tasarruf sağlayan ve oyuncakların kalsine etme işlemini daha güvenli hale getiren modern fırınlar kullanılmaktadır.
Dymkovo oyuncağının badana (beyazlatma)
Kuruduktan ve pişirildikten sonra Dymkovo oyuncağı kırmızı-kahverengi bir renk alır, bu nedenle desenleri uygulamadan önce ağartılır. Bunu yapmak için heykelcik, tebeşir tozu ve sütten oluşan özel bir çözelti ile kaplanmıştır. Süt ekşimeye başladıktan sonra solüsyon katılaşır ve oyuncağın yüzeyinde eşit beyaz bir tabaka oluşur. Figürleri beyazlatmak, sadece yüzeylerini daha düzgün hale getirmekle kalmaz, aynı zamanda uygulanan boyalara özel bir canlı parlaklık verir.
Çözeltinin bileşimini değiştirmeye yönelik sayısız girişime rağmen, başarısız oldular. Sonuç olarak, rakamlar sarımsı çıktı veya yüzey düzensiz görünüyordu. Bu nedenle, şimdi ve yüzyıllar önce, Dymkovo oyuncağının badanası tam olarak yukarıdaki bileşimle yapılır.
Dymkovo oyuncağı boyamanın özellikleri
Dymkovo oyuncağına benzersiz bir görüntü vermek için parlak, zıt renkler ve geometrik şekillerin bir kombinasyonunu kullanır. Bu sayede figürinler şenlikli bir renk kazanıyor.
Başlangıçta, boyama için sirke, kvas veya yumurta üzerine öğütülmüş tempera boyaları kullanıldı. Çoğu zaman, sekiz renk uygulandı. Boyama, etraflarına paçavra sarılmış çubuklar yardımıyla yapıldı ve göz ve kaşları çizmek için çubuklar kullanıldı. Şu anda seramikler için özel boyalar, yumurta üzerine sürülen akrilik boyalar veya guaj boyalar kullanılmaktadır. Oyuncağa gelincik veya kolinsky fırçalarla uygulanırlar.
Dymkovo oyuncaklarının klasik boyaması, büyük geometrik desenlerin ve düz renkli parçaların birleşiminden oluşur. Uygulandığında, beyaz ve siyah ile serpiştirilmiş zıt renkler ve ayrıca küçük altın yaprak tabakaları kullanılır. Bütün bunlar, benzersiz bir renk şeması oluşturmanıza ve gölgelerin zenginliğini vurgulamanıza olanak tanır. En canlı şekilde boyanmış hayvan figürleri ve etek süsü. Askeri apoletlere, bayan şapkalarına ve hindi kuyruklarına altın varak kareler uygulandı. Çoğu zaman oyuncak boyanırken mavi, yeşil, kırmızı, kıpkırmızı, turuncu, mavi, zümrüt yeşili, kahverengi, siyah gibi renkler kullanılmıştır.
Çizimin bir özelliği de sırasıydı. Önce saç, göz ve kaşları çizdiler, sonra başlık ve eteği boyadılar. Desene ekstra parlaklık kazandırmak için bazı yerlere altın varak parçaları yapıştırıldı.
Desenin kendisi, Dymkovo oyuncağına özel bir tat veren ve çok çeşitli kompozisyonlar oluşturmaya yardımcı olan çeşitli şekillerdeki geometrik şekiller ve renk şemalarının çeşitli bir kombinasyonudur. En yaygın kullanılan geometrik şekiller şunlardır: daireler, çizgiler, halkalar, yılanlar.
Daha koyu bir rengin eklendiği açık tonlarla boyamaya başlamak önemliydi. Gerçek bir usta, ana renklerin neyi simgelediğini bilmeliydi. Örneğin yeşil, doğanın, ekilebilir arazinin ve toprağın, kırmızı güzelliğin, sağlığın, ateşin, beyazın nezaketin, doğruluğun, dürüstlüğün, siyah kederin, kötülüğün, mavi ise gökyüzünün rengidir.
Kalıpları uygularken öncelikle gerçeği, güzelliği ve sağlıklı yaşamı simgeleyen kalıpları uygulamaya çalıştılar. Bu tür oyuncaklar bir tür muska oldu.
Her heykelcik için belirli boyama teknikleri vardı. En parlak boyanmış horozlar, hindiler, biniciler, ördekler, keçiler. Desen genellikle sadece orijinal değil, aynı zamanda fantastikti. Biraz daha az sıklıkla, koç, domuz ve inek figürinleri yaratıldı.
Küçük kare altın varaklar, desenin ek bir dekorasyonu olarak hizmet etti. Kullanımı, Dymkovo oyuncağının karakteristik ve ayırt edici bir özelliğiydi. Altın varak yapraklarından kesilen kareler, yumurta beyazına batırılmış bir fırça ile oyuncağa uygulanmış ve kuru bir fırça ile düzeltilmiştir.
Şimdi Dymkovo oyuncağının ustaları var mı?
Dymkovo oyuncakları yaratma gelenekleri hala yaşıyor. Bu süreç hiçbir zaman otomatik ve seri olmadı. Figürler, bu halk sanatının ilk ortaya çıktığı 400 yıl önce var olan kurallara göre hala elle boyanmaktadır. Bununla birlikte, tüm genç ustalar, öğrenme sürecini sonuna kadar sürdürecek sabra sahip değildir, ancak onu tamamen anlayanlar gerçek profesyoneller haline gelir. Dymkovo oyuncağının her biri bireysel ve benzersiz olan kendi elleriyle büyüleyici görüntülerini yaratırlar.
Bir Dymkovo oyuncağının yaratılması bir kadın mesleğiydi ve olmaya devam ediyor. Bir fantezi uçuşu ve eski gelenekler ve gelenekler hakkında bilgi, adil seksin inanılmaz görüntüler yaratmasına ve onları bir dizi zengin renkle iletmesine yardımcı olur.
400 yılı aşkın süredir var olan Dymkovo oyuncağı sayesinde Rus halkının zengin tarihi ve kültürel mirası devam ediyor. Bu parlak ve sıradışı figürinlerin göze hoş gelmesi ve neşelenmesi kolay değil, sizi her insanın kendisi için icat ettiği benzersiz ve orijinal arsa olan heyecan verici bir peri masalına sokuyorlar. Ve Dymkovo oyuncağı artık ritüel anlamını yitirmiş olsa da, ruhun cömertliğinin, iyi ruhların ve Rus halkının sınırsız nezaketinin bir sembolü olmaya devam ediyor.